Fantasy Fest

Питерская фолк-рок-легенда Тролль Гнет Ель - что еще можно сказать? Их выступления - энергетический заряд позитива и радости, музыка, от которой пьянеют без пива и вина! Один из самых успешных фолк-рок-проектов в России, завоевавший народную любовь и признание вопреки предрассудкам и рамкам всевозможных форматов. Вы сами не заметите, как пуститесь в пляс в кругу друзей и Братьев во Хмелю!

Название «Mervent» в переводе с бретонского языка означает «юго-западный ветер».

Отличительной чертой группы с самого начала стала большая доля в репертуаре бретонской музыки, популярность которой среди любителей фолка, выросла во многом именно благодаря творчеству «Mervent»-а. Вторым «фирменным» знаком группы стал очень тщательный подход к аранжировке и неразрушающей адаптации традиционного материала к восприятию современным слушателем. Mervent не занимается реконструкцией, а играет современную позитивную фолк-музыку.

Путь, который мы выбрали — изучение и переосмысление древних музыкальных традиций, актуальных, на наш взгляд, и сегодня. На сегодняшний день творчество группы "Сколот" —  это прежде всего авторская музыка с использованием инструментов и стилистики славяно-русского фольклора в современном звучании – вместе с волынкой, жалейкой, флейтами и скрипкой, которые были незаменимым атрибутом музыки средневековья используются акустическая гитара, бас-гитара и ударная установка. Музыкальные композиции посвящены большому периоду истории славяно-русской культуры - от древнейших времен до наших дней, от серьезной героическо-ратной тематики до веселых праздничных напевов. Также группа включила в репертуар инструментальные произведения средневековой Европы (XIII-XVIвв).

Meldis это не только Анастасия, это трио (арфа, гитара, перкуссия), которое исполняет современную фолк-музыку. Репертуар включает в себя песни и музыку Ирландии, Бретани, Шотландии, а также народные и авторские песни на русском языке. Музыка Meldis - сочетание драйва и романтики, лиричная, живая, интересная, исполняемая в акустике и электроакустике. Она одновременно изыскана и проста. Легкость и чистота акустического звучания и вместе с тем завораживающая магия, переносят слушателя сквозь века подальше от суеты современных городов и массовой культуры. А уникальный по красоте серебристый вокал оживляет в памяти волшебные сказания и легенды о жителях холмов.

В мифологии народов крайнего севера Домом Ветров называют небо.

Группа Дом Ветров - это экипаж метафизического пиратского корабля, который путешествует по неким мирам, ввязываясь в разные авантюры и приключения, собирая сказки и истории.

О чем эта музыка, эти песни? – о разном. О людях, о волшебных мирах, куда стремиться сердце каждого человека, о добре и зле, радости и страдании.

Овеянное холодными ветрами суровой зимы и заряженное энергией знойного сибирского солнца творчество фолк - группы “SpieleBand” являет собой горючую смесь различных музыкальных традиций. Энергия африканских и арабских ритмов сплавляется с величественным звучанием волынки!

Наше творчество - это "площадная музыка" Германии, Франции, Италии, Англии, возродившаяся в современной аранжировке, но при этом не утратившая глубину и силу народного творчества. Гармонические отклонения и ритмические смещения в союзе с аутентичным звучанием формируют уникальный, самобытный материал “SpieleBand”.

Уникальный российский коллектив, взявший на себя смелость сделать упор на звучании волынок. Особая смесь гитары и двух волынок (немецкая средневековая ярмарочная и галисийская), приправленная рисунком ритм-секции и всякими дудочками-флейтами, а иногда гармонью, плюс безумный драйв, исходящий от самих музыкантов – это те компоненты, которые покорили публику в Москве и Рязани, Питере и Архангельске, Перми и Воронеже, и др.

Группа Blind Harper играет современную ирландскую музыку. Драйв, лирика народных мелодий, авторские композиции участников группы, широкий взгляд и эксперименты — всё это создаёт особое и узнаваемое звучание!

Основатель и идейный вдохновитель группы "Ann'Sannat". В переводе с эльфийского языка Д.Р.Р. Толкиена "Ann'Sannat" означает "сказки, отображенные в песнях".

С детства Элизбар зачитывался сказаниями кельтских и балканских народов, мечтая воплотить их в музыку. И для того, чтобы передать удивительный и разнообразный мир сказки Элизбар овладел большим количеством инструментов, среди них – виолончель, гитара, мандолина, флейта, всевозможные дудочки, а также экзотические инструменты - аррай-мбира, циттерн, чаранго, бойран и др. Однако есть у этого замечательного сказочника и любимый инструмент – это АРФА! В музыке они сливаются в одно целое, образуя удивительный симбиоз. Именно этот инструмент позволяет наиболее ярко отобразить сказку в музыке, передать даже еле уловимые оттенки нотами.

TEUFELSTANZ - уникальная для России группа, исполняющая хитовую и техничную средневековую музыку нового времени. Сценическая подача материала происходит в духе брутального альтернативного средневековья. Мелодика, атмосфера и энергетика музыки [:TEUFELSTANZ:] не уступает по силе немецким законодателям стиля.

Особенность группы заключается в энергетике и мощи звучания нескольких средневековых волынок, которые при поддержке чёткого и разнообразного ритма барабанов, приправленного звонкой перкуссией и грувом бас-гитары, создают уникальный, ни на что не похожий звукоряд. Такое в России вы редко где услышите!

Ансамбль гусляров "Живая вода" - лауреат Всероссийского фестиваля Александра Невского "Исповедь сердца" 2008 года.

Принимали участие в концерте Храма Христа Спасителя по Благословению Святейшего Патриарха.

Особенность стиля состоит в необычном тембре гуслей и пении былевого русского эпоса, духовных кантов, старинной манерой разнотембрального пения. Используются также колесная лира, народные духовые и шумовые инструменты. Ансамбль создан был в городе Сергиев Посад в 2000 году. В Троице-Сергиевой Лавре проходил концерт, где наряду со множеством духовных хоровых коллективов отмечена яркая индивидуальность ансамбля.

Dmitry Ne - утонченный персонаж готической сцены Санкт-Петербурга, уже давно покоривший сердца любителей старинной музыки. Стиль своей музыки Dmitry Ne определяет как необарокко. Сочетание классических музыкальных структур, сыгранных на струнных инструментах под тяжелые рифы гитары, в сочетании с виртуозно исполненными акустическими импровизациями - все это погружает слушателя в атмосферу старины, изысканности и куртуазности, лишь только Dmitry Ne выходит на сцену.

Группа создает атмосферу разбойничьих, трактирных рассказов и небылиц. То, что люди могли рассказывать друг другу во время застолья в трактире.

Dark Patrick - дуэт при участии украинки и англичанина, исполняющих музыку вне жанровых и стилистических рамок с элементами даунтемпо, дарк-фолка, этно-транса, трип-хопа и эйсид-джаза. В их музыке аккустические музыкальные инструменты, изготовленные известными европейскими мастерами - австрийская колёсная лира, старосветская бандура, ирландская волынка, ирландские народные флейты, бойран, а также гармоника сочетаются с умеренными и быстрыми клубными ритмами, синтезированным звуковым подкреплением при поддержке гипнотического женского вокала с широким диапазоном звучания.

Благодаря фольклорным экспедициям в Карпаты, глубокому изучению кельтской музыки и мифологии, Dark Patrick вобрали в своё творчество лучшие традиции национальных гуцульских и кельтских мотивов. Именно фольклор стал вдохновением и предпосылкой к формированию дуэта в 2003 году.

За их плечами гастрольные туры по Украине, Великобритании и России, выступления на крупных укранских и британских фестивалях фолк и инди-музыки.

Анна Пингина - певица, актриса, автор песен.

Ее сольное творчество условно можно отнести к жанру World Music. 

Сегодня музыка Анны приходятся по душе меломанам Японии, радиостанциям Португалии, и культурологам Калифорнии.

В недавнем прошлом Анна играла главные роли в самых значимых российских постановках: "Notre Dame de Paris", "Иисус Христос - Суперзвезда", "Вестсайдская История", работала в совершенно разных жанрах - от фьюжна до электроники.

В 2010 году 15-летняя история увлечения этникой, инди-роком и психоделикой воплотилась в дебютный диск "Мой". А вышедший весной 2011 сингл "Без головы" поменял представление об Анне, как о певице и об авторе.

Анна Пингина и ее группа частый гость разножанровых музыкальных фестивалей – от «Дикой Мяты» до «Нашествия» и «Усадьбы. Джаз».

Одна из немногих, кого необходимо слушать живьем - Анна умеет втягивать слушателя в происходящее на сцене. Ее живые выступления затягивают совершенно особенной атмосферой, благодаря артистизму и необычному гипнотическому вокалу.

Когда заходит солнце, в сумраке леса просыпаются силы тьмы. Наступает их время. Время шабаша. Не повезло тому путнику, который оказался в лесу после заката. Силы тьмы зачаруют безрассудного человека и никогда больше он не увидит солнца. Одной из девушек, оказавшейся под пологом тьмы, удается избежать страшной участи. И только самое светлое чувство поможет ей победить. Имя этой силы – любовь.

Такая легенда была выбрана школой ирландского танца «IRIDAN» для танцевальной сюиты «Шабаш ведьм». Этот мини-спектакль был специально поставлен для чемпионата мира по ирландским танцам 2010 года в категории «танцевальная драма».

Одно из направлений клуба исторического фехтования и реконструкции "Цитадель" - артистическое фехтование. Участники специализируются на постановке фехтовальных поединков на средневековом оружии с обилием трюков, обезоруживаний, игрой с музыкой и светом и неожиданными поворотами сюжета. Артисты, задействованые в номерах, являются членами Федерации артистического фехтования и неоднократно принимали участие в российских и международных соревнованиях по артистическому фехтованию и сценическому бою.

Тренер - руководитель клуба "Цитадель", победитель и призер всероссийских турниров и чемпионатов по артистическому фехтованию, участник международных соревнований по сценическому фехтованию, Леушин Николай Викторович.

Театр огня "Огненный город" всегда готов предложить неожиданные решения. Одна из главных особенностей артистов - готовность к импровизации. Главный секрет - не полное укрощение стихии, а умение сделать её свои союзником. Артисты <<Огненного города>> черпают своё вдохновение из природы: они учатся лёгкости у ветра, а динамичности у языков пламени. Благодаря этому во время их выступлений никогда не исчезает ощущение завораживающей игры с опасностью, что оставляет зрителей в состоянии восторженного напряжения.

Театр-студия Полины Меньших "Lege Artis" специализируется на сценическом танце, и прежде всего – танце ирландском. В репертуаре студии, существующей уже одиннадцать лет, три больших спектакля, созданных на основе ирландских танцев. Номера из этих спектаклей входят в концертную программу, с которой Lege Artis выступает на разных площадках Москвы, участвует в международных фестивалях.

Ученики и актеры театра-студии – не профессионалы, а просто люди, страстно влюбленные в танец и постоянно совершенствующие свое мастерство в классических традициях русской танцевальной школы. Их преданность танцу и искренняя радость от каждого движения на сцене во время выступления передаются и зрителям, делая каждого из них, пусть ненадолго, участником яркого и красочного праздника, имя которому — "Lege Artis".